法兰西特派 The French Dispatch

韦斯安德森怎么会有字面意义上“难看”的作品呢？他感觉可以永远天马行空趣味不断，这种影像上秩序感真的太厉害了，每一个镜头都要经过精准的设计和编排才能有这些让人眼花缭乱的缤纷体验。真正的视觉鸦片，能提供大量的多巴胺就够了。（但确实文本真的没啥深度）

一部纯粹的Wes Anderson，一部风格化到极致的Wes Anderson，是脱离了情感的、脱离了人物的Wes Anderson。明星杂烩看得眼花里缭乱，可我怀念The Royal Tenenbaums的动情，The Grand Budapest Hotel的走心。

技巧和创意在每一帧都完美的艺术化呈现是多么浩大的工程呢…只看一遍是一种亵渎。（主要是没字幕没看懂）喜欢监狱的故事。

8.1/10 #NYFF 韦斯安德森显然找到了一种新的“机械”电影的方式，追寻着电影史之初如同逛主题乐园时的体验，不断翻飞的画面不断平移的推镜显然将观众放置在了与摄像头同位置的轨道车上，如同迪士尼乐园中的小小世界，以巡游一般的视角翻开一章又一章立体图画书。从另一角度讲，他在这部致敬纸媒/杂志的刊物中还原了阅读文字的线性编码体验，序章中的小镇由一个静态开始，然后不同的人事物依序开始行动，打开门窗进入世界，这种展开的单向度正贴合阅读体验。的确如布达佩斯大饭店一样是指向过去的，但是并无刻意的怀旧或者喷薄的情怀，更多的是一种轻松的语调和飞跃的信息（图像与文本兼是），同样在模仿有闲人阅读这样一本“周末刊物”时的体验，读（看）过了，笑过了，然后便扔到一旁，等着下一周（部）的到来。

再次演绎“风格即一切”，延续《布达佩斯大饭店》的余韵精神，对逝去之人/物的回望与怀念化作一份讣告，昨日的世界被浓缩于极为工整对称的叙事章节——这些章节的边框成为一个“故事”的起点和重点，它们在以色彩变化区分的叙事套层间既是静态的（已发生的，既定的，被讲述的，被联结的），也是动态的（前因后果的溯回和流传，绵延和影响），在一个超验于现实的自洽系统中自行运转，信息量满溢；这就是他们的宇宙，一个被规整、调配、操纵的装置世界，边界可随时打破，时空可轻易跨越，角色的活动如“人在画中游”，平面的外向力成为最重要的运动，而以中轴线为圆心展开的纵深背景某种程度上构建了近乎理想化的秩序。